Exposition Music migrations Paris - Londres 1962-1989

Du début des années 1960 à Ia fin des années 1980, de multiples courants musicaux Iiés aux flux migratoires ont transformé Paris et Londres en capitales multiculturelles. ParisLondres. Music Migrations propose un parcours immersif et chronologique pour traverser ces trois décennies décisives de l’histoire musicale de Paris et de Londres. 

Paris-Londres. Music Migrations explore les liens denses et complexes entre migrations, musiques, luttes anti-racistes et mobilisations politiques. L’exposition montre comment plusieurs générations d’immigrés, dans ces deux anciennes puissances coloniales, se sont emparées de la musique pour faire entendre leurs droits à l’égalité, revendiquer leur place dans l’espace public et contribuer aux transformations à la fois urbaines, économiques et culturelles des deuËY pays. 

Véritable expérience musicale et visuelle, Paris-Londres. Music Migrations présente plus de 600 documents et œuvres d’art liés à la musique instruments, costumes, photos, affiches de concerts, vidéos, pochettes de disques, fanzines... des préts d’institutions comme le Victoria and Albert Museum et la Tate Gallery, mais aussi des ensembles issus de collections personnelles de musiciens dont celle de Manu Dibango -, un costume de Fela Kuti île « père » de I’afro-beat ou des réalisations de Jean Paul Gaultier. 

Le parcours déploie de riches séries de photographes comme James Barnor, Charlie Phillips, Pierre Terrasson, Philippe Chancel, Syd Shelton, et des œuvres d’artistes contemporains comme Saâdane Añf, Paul \flllinski, Isaac Julien, Rose Eken. 

Martin Meissonnier, compositeur, producteur musical et réalisateur, propose, enfin, une galerie de portraits vidéos avec les témoignages inédits de personnalités musicales qui incarnent de multiples connections entre Paris et Londres, comme Amina, Wally Badarou, Sophie Bramly, Jean-Charles de Castelbajac, Neneh Cherry, Jacob Desvarieux, Manu Dibango, Brian Eno, Vivien Goldmann, Ray Lema, Cameron McVey, Blaise N’Djehoya et Robert Wyatt. 

La playlist de l’exposition fait entendre le reggae-punk de Poly Styrene, le makossa de Manu Dibango, le raï vintage de Cheikha Rimitti, le ska de Desmond Dekker. le R&B de Soul ll Soul, le mandingue de Salif Keïta, le blue beat de Millie Small, la chanson algérienne de Noura, le punk sans frontière de Rachid Taha, l’asian underground d’Asian Dub Foundation, la rumba rock de Papa Wemba, le reggae roots d'Aswad, Ie chaâbi de Dahmane EI Harrachi, Ia poésie dub de Linton Kwesi Johnson, Ie zouk de Kassav’, l’électro-rap de Neneh Cherry, l’afro-reggae d’Alpha Blondy, le reggae légendaire de Bob 

l’électro-rap de Neneh Cherry, l’afro-reggae d’Alpha Blondy, le reggae légendaire de Bob  Marley, le raï moderne de Khaled, le rock métissé des Négresses Vertes, le rhythm’n’blues de Vigon, la juju music de King Sunny Ade...  Horaires d'ouverture :  Mardi vendredi de 10h à 17h30 . Samedi et dimanche de 10h à 19h . Fermé le lundi  Tarif unique sur place : 6€. Ce tarif inclut Ie droit d’entrée à l’exposition permanente.  Entrée gratuite pour les moins de 26 ans et les premiers dimanches de chaque mois.